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TEATRALIZAR EL ESPACIO - ARQUITECTURA COMO PERFORMANCE
La performance teatraliza el espacio y la experiencia.
“For The City” Jenny Holzer
“Una milla de cruces en el pavimento”, Lotty Rosenfeld
“Embankment”, Rachel Whiteread
“Considero que mi trabajo es una especie de “productor de fenómenos”, Olafur Eliasson
Finalmente, se podría decir que Olafur Eliasson, intenta, a a través de una escenografía, que el mismo crea, producir una realidad artificial y una alteración del espacio y el tiempo mediante el estimulo de los sentidos y de la percepción. El espectador, en este sentido, genera una tensión, entre sujeto – objeto, o sujeto – experiencia, sugiriendo una relación y un dialogo directo entre escenografia y usuario. Esta experiencia finalmente se ve lograda gracias a través de ciertas herramientas, que si bien son tecnológicas en la practica, tienen su fundamento en fenómenos naturales.
De esta manera, es posible entonces, establecer una conexión directa entre estos tres factores y el resultado final donde la suma de la escenografia + espectador + herramientas, se traduce en una experiencia sensorial en el espacio.
Es posible entonces de la misma manera establecer una vinculo de esta relación , con la arquitectura, donde convergen e interactúan tres factores, el espacio (escenografía) + usuario (espectador) + arquitectura (herramienta) = experiencia
Y posteriormente con el teatro, donde convergen : actor + espectador + escenografia , para generar una “realidad artificial” una experiencia sensorial.
Es asi como es posible investigar acerca de la arquitectura como herramienta para teatralizar el espacio.
De esta forma, se comienza a entender a la arquitectura tanto como un artefacto , (artificial siempre ya que es intrínsicamente una intervención humana, una artificio) como un espacio teatral. Un espacio en el que existen relaciones y diálogos con el usuario (espectador), a través de distintas herramientas.
De esta manera, se hace posible indagar en el aspecto teatral, tanto de la arquitectura misma como del espacio.
La noción de “lugar” más que del concepto abstracto de “espacio” habla de experiencias concretas de escenificación, remitiendo a la escenográfía del teatro y al espacio en la arquitectura. En la actualidad se realiza muchos trabajos interesantes fuera de los espacios teatrales designados como tales, es decir, en espacios no tradicionales de representación, de modo que el “lugar” o “sitio”, adquiere un protagonismo en lo que se puede llamar performance, en un sitio especifico. Es decir, cuando el lugar y el espectador comienzan a dialogar de forma directa convirtiéndose en cómplices
¿ Es posible entonces, indagar también en el posible carácter de la arquitectura como performance, donde finalmente, la arquitectura, y la teatralizacion de esta y el espacio, generan una realidad artificial, una experiencia sensorial que depende del espectador o del usuario y que interactúa con ellos, tanto de manera directa como conceptual?
Fabrica Johnsons, Frank Lloyd Wright
“Plastic Fores”, Valparaiso, Facultad de Arquitectura Universidad Federico Santa María
(Rodrigo Tisi)
“Blur Building” Diller & Scofidio
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Olafur Eliasson nace en 1967 en Copenhague, pero vive y trabaja en Berlin.
Su obra se genera a partir del trabajo de dos opuestos, por una parte lo efimero y lo natural como el agua, la luz, el calor, el olor, las piedras, etc y por otro lado lo industrial y tecnologico, acero, plastico, motores, etc. De esta manera, el gesto de interpolar la naturaleza con la artificialidad por medio de instalaciones en el espacio, permite observar la reacción de distintas personas frente a un fenomeno natural en un espacio o contexto completamente artificial. En este sentido, es posible establecer ciertas conexiones y/o relaciones en la naturaleza misma y la obra de una manera artificiosa, evidenciando asi el entendimiento del entorno como una imagen posible de diseñar por el hombre. Es asi como se produce un gesto, un intento casi teatral de transmitir una experiencia por medio del espacio, reinterpretando y utilizando elementos referentes propios de la naturaleza , para transmitir un concepto totalmente opuesto: lo artificial, llevando a una sala, o a un museo, algo tan imposible como el clima, o el tiempo.
Entendiendo la obra de Olafur Eliasson, la cual se compone de distintas instalaciones y muestras fotograficas, es posible entender como este se sirve de elementos del paisaje para conformar un nuevo espacio, idea o concepto. Si observamos en una primera instancia, las instalaciones de Eliasson, ”The Weather Project” , la simulación de un atardecer, la experiencia y la sensación de estar en un lugar descontextualizado, construye un paisaje en su descontexto, construye una escenografia para transmitir un concepto que se basa en la percepción, en “Waterfall” ocurre lo mismo, y en “Horizont Activity” también, quizas en una la relación con el referente se hace mas evidente que en la otra. Por ejemplo en esta última , la abstracción del horizonte se produce por medio de la tecnologia y a través de una sola linea de luz.
Sin embargo, estas instalaciones parecen tener su origen en distintas observaciones que hace el artista a través de la fotografía. Si bien no existe una relación textual entre las obras, el artista en las excursiones que realiza, establece un analisis metodico del paisaje, a partir de series fotograficas a glaciares, cartografías, atardeceres, horizontes, fisuras, cascadas, etc. Esta tecnica le permite acercarse de un modo más cercano y experiencial a la naturaleza , observandola, entendiendola y luego reinterpretandola por medio de una instalación en la cual de alguna forma descontextualiza estos elementos del paisaje llevandolos a la ciudad, a la tecnología y a un nivel más artificial, industrial y moderno.Intentando quizas transmitir un mensaje, a través de la percepción, de la experiencia y de la representación.
De alguna manera se hace posible entonces establecer una relación en el tiempo, con Duchamp, quien en su epoca provocó descontextualizando objetos de uso cotidiano, trasladando un objeto de uso diario, como es un urinario a un museo, lo cual más tarde lo definió como una obra de arte, y que ahora Eliasson lo hace intentando llevar la esencia de la naturaleza a un espacio artificial.
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“The Weather Project” ( 2004)
“Activity Horizont” (2004)
“Waterfall” (2000)
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“Sunset Series” ( 2006)
“Cartography Series”
“The Waterfall Series” (1996)
“The Horizont Series” (2002)
“The Fault Series” (2001)
Archivado en: Trabajos | Etiquetas: Add new tag, artificial, concepto, imagen, interpretacion
La obra de Nicolás Rupcich de alguna manera apunta a entender el entorno como una imagen diseñada y por ende artificial. Su valor radica en la artificialidad y la importancia de la imagen más por el concepto que esta transmite que por la imagen misma. Estas ideas me parecen interesantes dentro de su trabajo ya que de cierta forma es posible establecer un vinculo directo con la Arquitectura y su proceso creativo.La Arquitectura, el Diseño y el Arte, son herramientas que sirven para reinterpretar una realidad, la representación de una idea, de un concepto, y la manipulación de imágenes referenciales son el resultado final de un proceso que finalmente se hace evidente frente a nuestros ojos a través de la forma.
En este sentido me pareció interesante, el corto “Diseño de Paisaje”, en el cual se incorpora una “imagen” a la ciudad, una forma, la palmera. Esta cobra real importancia, no por la “imagen” de esta como objeto, sino que por su carga significativa y conceptual que adquiere en un contexto como la ciudad. Da cuenta y pone en evidencia la artificialidad de estos gestos en lugares urbanos, a través de estas “imágenes” o “realidades” insertas en la ciudad. La incorporación forzada de la naturaleza a esta, finalmente es más artificial que la ciudad misma, tergiversándose asi su objetivo y cobrando así nuevas cargas significativas. De esta manera, a través de las artes visuales, de la representación y de la manipulación es posible incorporar ciertos espacios en desuso o desapercibidos, otorgando la posibilidad de observarlos desde otra perspectiva, a través de “imágenes”.
Este trabajo me recordó a la presentación de Chile en la Expo Sevilla ‘ 92.Uno de los grandes objetivos que impulsaron la creación de la Exposición Universal de Sevilla era dinamizar el desarrollo regional de Andalucía y dar a conocer sus riquezas y fortalezas. En esta exposición hubo cabida para que cada país presentara su “imagen” en un pabellón para cada uno. La presentación de Chile significó la primera oportunidad de lucimiento internacional en que el gobierno de reapertura democrática pudo autorrepresentarse a través de una “performance” de identidad. Parte de la muestra consistió en llevar desde Chile un gran bloque de hielo antártico de 60 toneladas, con el propósito de evidenciar una imagen ambientalista de Chile, sin embargo, fueron muchos los significados comprendidos en esta presentación. El protagonismo formal dió pie para muchas interpretaciones e ideas asociadas a una “imagen”. Discusiones acerca de esta surgieron frente a la pregunta de si era pertinente, presentar a Chile a como un país frío, a la que se asocian el cálculo y la racionalidad, la contradicción de los viejos estereotipos de desorden y caos que la mirada europea solía proyectar sobre América Latina. La blancura natural del hielo milenario de la Antártica se podía interpretar como una misión de descontaminar la imagen de Chile de cualquier reminiscencia ideológica tercermundista o política.
De esta manera me parece que con este tipo de gesto se logra otorgarle protagonismo a la conceptualización de una imagen, más allá de lo que este pueda significar como un objeto aislado y descontextualizado, (por lo tanto artificializado) sino que la carga significativa que posee como “imagen” y como la manipulación de esta puede permitir una reinterpretación de lugares y espacios, generando así un quiebre o conflicto entre lo real y lo ficticio, lo natural y lo artificial. Un elemento que pertenece a la naturaleza, que parece vivo ,al ser descontextualizado y artificializado muere, generando una crisis respecto a los limites, entre la imagen proyectada y la imagen real, lo que es y lo que pretende ser al ser manipulada.
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